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- 法國近代以Cortot最為傑出，他最重要的教學概念是把整個鋼琴視為一個樂團，用各種不同的技巧來表現各種樂器的音色。
- 法國看似浪漫，音樂聽起來似乎很自由，但「自由」是建立於紮實的基本功、有組織的思考，以及非常清晰的表達，因此「自由」並不等於「隨便」。
- 鋼琴課第一從「人體」教起：身體怎麼坐、手怎麼放、呼吸、在台上走路、敬禮、眼神，講解頭、脊椎、腰、手、關節各部位（亞歷山大技巧），避免演奏傷害。
- 第二是「放鬆」：琴槌打到弦之後，肌肉應該是放鬆的，弦才有空隙可以震動，聲音才能傳得遠。體會放鬆方法一：雙手提水桶，雙手從手臂到手掌整個放鬆往下放掉（不是只有手掌放鬆），發出的聲音會非常驚人。方法二：坐在椅子上，手肘撐在桌子上，突然間用外力將手肘打掉，整個人會跌下去。
- 音色：音色是「彩色的」，可以用鋼琴表現出各種樂器的音色;音色也是「多彩的」，例如：看到天空藍是什麼音？像血液一樣充滿熱情的暗紅色是什麼音？每個人的答案都不一樣，但是每個人一定都要有屬於自己的想像力。
- 層次：層次就像顏色，有淺有深，而每一個顏色又可以區分自己的深淺（例如：深紅色、亮紅色....想像一下百貨公司的口紅，有好幾十種紅色）。
- 風格：彈不同作曲家的作品，風格是不同的。只有技巧卻沒有風格，不能算是好的音樂家。例如：貝多芬的sf是espressivo，很多時候比較強是因為要放更多感情下去，而不是硬梆梆的像打擊樂一樣;蕭邦的rubato則和德布西、拉威爾不一樣，蕭邦的rubato像一棵大樹，微風吹來會輕輕搖動，颱風狂掃時搖擺幅度就很大，但風靜止時又回到原來的狀態。德布西、拉威爾則會準確告訴你有幾個音、要怎麼彈，這就是風格的不同。
- 德布西和拉威爾的共通點：一、雖然力求創新，但不刻意搞革命。革命就是顛覆，顛覆到令人無法接受。二、他們擴充和聲，讓調性衰退。拉威爾的調性還是很清楚，但德布西已經開始運用各種不同的方法使調性隨時都在改變。三、他們都放棄鋼琴領域中大型的曲式，採用精緻的曲式。四、他們跟印象派畫家相似，對色彩、層次非常講究。
- 德布西和拉威爾的不同點：拉威爾在樂器上繼承大鍵琴和李斯特的精神，他的寫作形式富有變化，有更多音型及細碎音型，如顫音及琶音。他所有作品都有快速經過音群的小音符，彷彿就像他的簽名一樣。如果以「水」的詮釋來說，德布西的旋律去又回來，彈過之後可能有聲響的餘韻，而拉威爾的則是光亮的感覺。（當然也有例外）
- 樂團方面：德布西大量使用樂團的中音域配器，如低音弦樂、三支低音木管、一定有四支法國號、一定有兩台豎琴，所以德布西的音樂有餘韻，他用豎琴把音樂整個包起來，所以作品中永遠有兩台豎琴。拉威爾的樂團很光亮，像鏡子一般的閃亮、光彩奪目，甚至有點銳利。
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